Emilia Pérez

 

Por Tomás Gimenes

Quando olhamos para o conceito e as ideias por trás de "Emília Perez", a princípio, é fácil ver por que o filme recebeu tanta atenção. A história de uma líder de um cartel de drogas que entra em contato com uma advogada para tentar fazer uma operação de mudança de sexo, contada como um musical, tem todo o potencial de um filme interessante.

Um dos principais problemas com isso é que a tentativa de tentar fazer esses conceitos aderirem a um estilo mais artístico atrapalha o filme a fazer algo mais abrasivo e energético.

Os momentos mais "memeáveis" do filme, como a infame música "penis to vaginaaaa", são na verdade algumas das partes mais interessantes do filme, que nesses momentos, parecem tentar se perder no absurdo de tudo. Conforme o filme avança, você tem a sensação de que os cineastas não têm uma compreensão firme de como fazer sequências musicais com uma direção ou energia que combine com a história que estão tentando contar, o que cria uma estranha dissonância tonal que é, na pior das hipóteses, desorientadora e, na melhor das hipóteses, desinteressante.

Mas o mais expressivo aqui é o arco da nossa personagem-título: O filme não está particularmente interessado em retratar alguns dos aspectos mais matizados da experiência trans, em vez disso, focando em sua jornada como uma redefinição cultural, enquanto ela forja sua morte para viver uma nova vida como mulher, desconectada de tudo e de todos que faziam parte de sua vida.

Há uma versão interessante deste filme que lida mais com o aspecto da masculinidade tóxica e como isso entra em jogo quando uma líder de um cartel de drogas se assume como transsexual,

Em vez disso, sua jornada toma forma como um arco de redenção, quando ela decide participar da busca por crianças desaparecidas cujas vidas foram perdidas devido à violência causada pelos cartéis.

Este é um ponto da trama que não tem uma conexão com nenhuma motivação ou aspecto de sua personagem além de seu próprio envolvimento com o Cartel. E este é o outro problema principal: em vez de focar em uma trama profunda e repleta de nuances, o filme aborda muitos assuntos diferentes sem dar a devida atenção ou desenvolvimento a nenhum deles.

O que nos resta é uma mera alusão a tópicos importantes e uma sensação de distância entre a trama e qualquer coisa que acontece em tela.

A esse ponto, estamos familiarizados com muitas das muitas histórias que cercam a produção, desde a polêmica revelação do uso de IA no filme, até algumas declarações e revelações polêmicas envolvendo o elenco. Uma que chamou muita atenção é a "declaração" do cineasta Jacques Audiard, que demonstrou uma aversão à língua espanhola e à cultura mexicana como um todo, o que nos leva a perceber que essa aversão aparece de alguma maneira em todas as principais questões do filme. Caso contrário, provavelmente não haveria tantas delas. Quanto mais história você tem, menos você realmente precisa focar e se aprofundar em cada uma delas.

A verdadeira tragédia de “Emilia Perez” não é o fato de o filme estar tão alinhado a elementos que cercam a produção, fora do filme real. A verdadeira tragédia é que é um filme que tenta transmitir uma alma artística, grandiosa e importante, não por um compromisso genuíno com a arte, mas porque é isso que sente que tem que ser para atrair a atenção de Hollywood e da indústria como um todo. O fator “bastidores” é mais uma consequência disso do que outra coisa.

Nota: 2,0.