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Por Ricardo Hasegawa O filme em animação "O Menino e a Garça" conta a história de Maki Mahito, um menino que perde a sua mãe, Hisako, durante um incêndio no hospital em que ela trabalhava, durante a Segunda Guerra Mundial. Seu pai, Maki Shoichi, acabou se casando novamente com Natsuko, irmã de Hisako. Conforme a guerra avança e deixa um rastro de destruição, resultado inclusive no desabamento da casa deles, Shoichi e Mahito vão morar no interior, na casa da família de Natsuko, que possui um terreno gigantesco e nele, há uma torre escondida e ainda por cima, Mahito descobre que Natsuko está grávida. Tentando se acostumar com toda esta nova situação ele ainda começa a ser perseguido por uma garça que começa a tentá-lo a entrar na torre, dizendo que sua mãe não estava morta e que ela estava lá esperando por ajuda. O filme conta com a volta do aclamado diretor Miyazaki Hayao da aposentadoria, e estava marcado para estrear durante as Olimpíadas de Tokyo de 2020, mas devido a Pand...

Por Tomás Gimenes O novo filme da Sony Pictures “Madame Teia” acompanha Cassandra, uma paramédica que mora na cidade de Nova York que começa a desenvolver habilidades de prever o futuro, e se vê então com a responsabilidade de proteger três jovens, que serão assassinadas por um homem misterioso com habilidades sobrenaturais. Tudo isso está, de alguma forma, ligado à sua mãe, que morreu durante seu nascimento, cuja morte ela nunca processou de fato. Nos quadrinhos, Madame Teia historicamente desempenhou o papel de mentor e guia para os personagens centrais, que são, na grande maioria das vezes, heróis-aranha. Embora não seja uma regra definitiva que certos personagens possam servir apenas uma função, pegar um personagem que tem sido historicamente coadjuvante e dar-lhe um papel de protagonismo tem sido historicamente uma batalha difícil. Considerando isso, a premissa de “Madame Teia”; uma pessoa que deve usar sua astúcia e poderes recém-descobertos contra um inimigo muito mais poderoso ...

Por Ricardo Hasegawa O filme em animação "Elementos" conta a história da família da Faíscam que migra do seu país natal para a Cidade Elemento em busca de novas oportunidades, com o intuito de conseguir uma melhor qualidade de vida. Ela é a 1ª geração que nasceu na Cidade Elemento e trabalha na loja da família, que vende artigos da sua terra natal, para a população que veio depois com o mesmo intuito, onde formam a Colônia do Fogo. Ela que um dia irá comandar a loja depois que seu pai se aposentar, está muito preocupada com isto, porque ela acha que não conseguirá, por ser muito atrapalhada e parecer não levar jeito para isto. Por causa de alguns problemas na loja, Gota, um fiscal da prefeitura e um ser da água a multa e por causa disto a loja poderá ser fechada. Para contornar a situação, ela decide falar com a chefe de Gota para impedir, mas então, Névoa diz que dará uma chance a ela de descobrir como a água invadiu a loja e de que local ela vem. Então cabe a Faísca e Gota ...

Por Tomás Gimenes Os primeiros minutos de “Zona de Interesse” são uma introdução perfeita à atmosfera em que estamos prestes a entrar. Olhamos para uma tela preta por alguns minutos enquanto ouvimos vários sons que evocam imagens violentas. Somos então apresentados a uma família de aspecto muito tradicional, desfrutando de um dia de sol perto da sua idílica casa na Áustria, por volta de 1943. Bem ao lado da sua casa há um campo de concentração, onde o patriarca, Rudolf Höss, é comandante. Esta é uma exploração extremamente precisa da banalização da violência sistêmica. O filme confia no público o suficiente para que estejamos cientes do que está acontecendo e evita propositalmente que vejamos qualquer coisa explícita. Cada ato horrível de violência é sutilmente aludido, o que torna a experiência ainda mais dolorosa. O filme nos obriga a ouvir gritos de angústia enquanto a câmara se fixa perfeitamente às expressões do comandante durante alguns minutos, jamais se movendo. Cenas são inter...

Por Tomás Gimenes Baseado no romance de Alasdair Gray, “Pobres Criaturas” nos leva à Inglaterra vitoriana e nos apresenta Bella Baxter, uma mulher adulta com cérebro infantil, fruto de um experimento do excêntrico cirurgião e cientista Godwin Baxter. Por conta disso, Bella tem uma natureza curiosa e aventureira, que a leva a embarcar em uma jornada para conhecer mais sobre o mundo e sobre si mesma, cativando muitos corações ao longo do caminho, incluindo o do advogado hedonista Duncan Wedderburn e o estudante de medicina Max McCandles, assistente de Godwin. Considerando o histórico de como Hollywood tende a retratar a dor e o trauma das mulheres, em um primeiro momento, a forma como Bella é apresentada pode parecer quase uma fantasia fetichista: mais jovem do que todos os homens próximos dela, todos de alguma forma atraídos por ela, com um cérebro literalmente infantil (consequentemente, ingênua) com forte apetite pela vida e por novas experiências, que pode ser coagida a fazer basicam...

Por Ricardo Hasegawa O filme "Meu Amigo Robô" conta a história de Dog, um cachorro que mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Por isso, em uma noite enquanto estava assistindo TV ele vê um comercial sobre um robô que serve como companheiro e nesta hora ele decide comprá-lo e sanar seu problema. A amizade entre os dois floresce a cada dia, até que se tornam inseparáveis e vivem dias incríveis, transformando o espírito de Dog, saindo de uma tristeza para uma alegria imensa, tudo isso ambientado numa Nova York dos anos 80 cheia de referências dos seus ícones. O filme tem como principal nome o Pablo Berger que assina como diretor e roteirista, onde adapta uma história em quadrinhos de autoria de Sara Varon de mesmo nome. Sua produção fica por conta da Arcadia Motion Pictures, uma empresa espanhola que não tem o mesmo tamanho de uma Sony Pictures Animation ou Pixar. Seu estilo 2D é muito bonito mesmo se comparado aos outros filmes de animação que concorrem com ele na ...

Por Ricardo Hasegawa Um dos filmes mais queridinhos dos festivais de cinema de 2023 e vencedor do prêmio Palma de Ouro, finalmente aterrissou em solo brasileiro. Estamos falando de "Anatomia de uma Queda" , que na trama irá acompanhar um suposto caso de homicídio de Samuel Maleski, que é encontrado morto por sua esposa, Sandra Voyter e seu filho, Daniel, do lado de fora do chalé que moram, na região dos Alpes Franceses. Irá transcorrer um tremendo processo de tribunal para se decidir o que de verdade aconteceu, um suicídio, um homicídio ou um acidente? A maior suspeita fica por conta da Sandra e agora toda a vida dela será jogada de cabeça para baixo com tudo isto. O longa tem em sua equipe criativa a Justine Triet na direção, de Sibyl, Na Cama com Victoria, entre outros. Aqui além da direção ela também é roteirista, onde divide a função com Arthur Harari, que também escreveu Sibly, além de Onoda - 10 Mil Noites na Selva, entre outros. O longa é um thriller jurídico ou thril...

  por Tomás Gimenes “Monster” conta a história de Minato, um menino de 11 anos criado por sua mãe solo, Saori. Depois que ele começa a mostrar alguns comportamentos estranhos, Saori suspeita que Minato está sendo maltratado na escola e acusa seu professor Sr. Hori. O que se desenrola é uma história extremamente potente e complexa que atrai tanta atenção pelo suspense que constrói quanto pela catarse emocional que libera. O filme é dividido em três partes, cada uma nos mostrando a história de uma perspectiva diferente: a primeira parte do filme é sob a perspectiva de Saori, nos fazendo sentir toda a ansiedade e frustração de uma mãe querendo justiça para seu filho. A segunda parte nos dá a perspectiva do Sr. Hori e seus esforços para tentar entender Minato enquanto é forçado a fazer as vontades da escola e enfrentar as consequências das acusações de sua mãe. E por fim, a parte final é a perspectiva do próprio Minato, e sua luta para lidar com seus problemas e ansiedades. Ao nos most...

Por Ricardo Hasegawa O filme "Vidas Passadas" um dos indicados ao Oscar de 2024 tem como enredo a história de dois amigos de infância, Na Young e Hae Sung Jung, que se separam, pois Na Young irá imigrar para o Canadá enquanto Hae Sung ficará na Coreia do Sul. Os dois sempre se viram como um possível casal, mas, por causa da separação tudo isto não passou de um E Se. Mesmo longe os dois ainda nutriam esse primeiro amor um pelo outro. Após 20 anos, onde agora os dois são adultos, Hae Sung decide ir reencontrar com a agora Nora, em Nova York, mesmo sabendo que agora ela é uma mulher casada. Eles terão uma semana fatídica, onde terão que confrontar seus destinos, escolhas e seu primeiro amor. O filme tem como equipe criativa a Celine Song, neste seu primeiro projeto que assume como diretora, mas que já fez outras coisas como roteirista, aqui ela faz tudo, direção e roteiro. Já a sua produção fica por conta do estúdio A24, a mesma de filmes como, O Quarto de Jack, Moonlight: Sob ...

Por Tomás Gimenes O ano é 1970 e estamos chegando ao fim das aulas na Barton Academy, um colégio interno em New England, Connecticut. Paul Hunham, um dos professores mais antigos da instituição, e não muito querido por alunos e professores, é obrigado a permanecer na escola para vigiar os alunos que não poderão voltar para casa nas férias, e passará as festividades ao lado de Angus Tully, um estudante cujo relacionamento com a mãe se distanciou ao longo dos anos, e de Mary Lamb, a gerente da cafeteria que recentemente perdeu o filho. “Não se fazem mais filmes como esses”. Esta foi uma das respostas mais comuns a “Os Rejeitados”, que tem conquistado o coração do público, e dá para perceber o porquê. A combinação da estética do filme, que parece feita na época em que se passa, e uma linha emocional que parece retirada de um filme familiar dos anos 90, transporta esse sentimento nostálgico para o cenário cinematográfico atual. É claro que, mesmo que filmes que tragam uma sensação nostálgi...

Por Tomás Gimenes Ansa e Hollapa têm muito em comum. Ambos são solteiros, que moram em Helsinki, se aproximando da meia idade, trabalhando em empregos pouco valorizados. Cada dia de suas vidas é uma constante batalha para enfrentar uma realidade cada vez mais dura, mas quando seus caminhos cruzam, inicia-se uma jornada de autodescobrimento que abrirá um novo capítulo de suas vidas. Essa é a história de “Folhas de Outono”, novo filme de Aki Kaurismãki e o mais novo capítulo de sua “Proletariat Series”, que se iniciou nos anos 80. Apesar da história ser firmemente situada no presente, há um toque distinto na direção de Kaurismãki que faz a história parecer atemporal. A combinação de cores, o jogo de luz e as demais formas de retratar o ambiente remetem a um estilo de filmagem retrô. O diretor constantemente cria um contraste entre cores frias e quentes, foscas e vibrantes, claridade e escuridão, o que remete a ideia de convivência entre a alegria e a tristeza; Ansa e Hollapa experienciam...

  Por Ricardo Hasegawa O filme "A Sociedade da Neve" retrata a história de um dos maiores casos de acidente aéreo da América Latina. Onde em 13 de Outubro de 1972, o voo 571 da Força Aérea Uruguaia caiu nas Cordilheiras dos Andes com 40 passageiros e 5 tripulantes. Após 72 dias nas montanhas geladas, os 16 sobreviventes foram resgatados no dia 22 de Dezembro de 1972. O voo 571 era um voo fretado, que transportava membros do time de rúgbi, o Old Christians Club, além de alguns familiares e amigos. O filme tem em sua equipe técnica o diretor, Juan Antonio García Bayona, que já dirigiu, Jurassic World: Reino Ameaçado, Sete Minutos Depois da Meia-Noite, O Impossível, alguns episódios de Os Anéis de Poder, entre outros. Nos roteiros também temos Bayona e Bernat Vilaplana, Jaime Marques-Olarreaga e Nicolás Casariego. Vale a pena lembrar que o filme é baseado no livro 'La Sociedad de la Nieve', de Pablo Vierci. O filme conta com diversos pontos positivos, como o roteiro, ond...

  Por Tomás Gimenes “Maestro”, a nova empreitada cinematográfica do diretor Bradley Cooper, após o sucesso de “Nasce Uma Estrela” de 2018, é baseada na vida real do famoso músico, compositor, e grandiosa personalidade, Leonard Bernstein. O filme retrata momentos-chave de sua vida, focando em seu casamento com a atriz Felicia Montealegre, e os altos e baixos de seu relacionamento, e as formas como a jornada pessoal de Bernstein afetou seu relacionamento, como a exploração de sua sexualidade, assim como sua luta para evoluir como músico e artista em geral. É importante notar, antes de mais nada, que esta é uma produção genuinamente impressionante. Bradley Cooper e Matthew Libatique atingiram uma nova etapa em sua parceria; pelo enquadramento, a iluminação, e pela forma como a câmera se move, tudo visa uma sensação específica. A primeira parte do filme emula um filme clássico de Hollywood, pelo uso do preto e branco, o estilo das atuações, e pelo ritmo das cenas em geral, é perceptíve...